l’Amour d’entre Karl Lagerfeld et Chanel

Depuis 1965, Karl Lagerfeld est le directeur du design de la marque FENDI. En 1983, il devient designer de la marque CHANEL et réussit à faire renaître la marque grâce à ses efforts inlassables, faisant de CHANEL l’une des marques de mode les plus rentables au monde. Et en 1984, M. Karl Lagerfeld a lancé sa propre marque, KARL LAGERFELD.

Il a dit: « CHANEL devrait avoir un pouvoir magique capable de tout accueillir, y compris cette époque, son nom, sa femme et moi. Tout ce que vous voulez présenter, tout ce qui devrait être fait. Il devrait faire que chacun se sente spécial. »

Au même moment, il a également inclus Antoine-François Desrues, Maison Lemarié, Lesage, Massaro, Michel, Goossens et Guillet. Pendant plus de trois décennies, il a produit huit collections de vêtements pour Chanel chaque année, y compris le prêt-à-porter et la haute couture, et il devrait être le créateur le plus productif du monde de la mode.

Quand les gens s’inquiètent pour son inspiration, il dit avec fierté: «J’ai beaucoup d’imagination, ma collection de mode s’inspire des rêves que j’ai faits la nuit. Parfois, je peux même mettre des vêtements, des accessoires et des décors, etc. Tout est déjà prévu dans mes rêves.  » Par conséquent, tous les spectacles de CHANEL que vous voyez comme si vous étiez dans un rêve de mode magnifique. Par exemple, une fille à la mode portant CHANEL, un carnaval de minuit dans un supermarché ou une fusée dans la salle de spectacle, un passager qui attend l’embarquement, tous les gens doivent enfiler des uniformes CHANEL, etc. il a apporté un rêve merveilleux après l’autre.

En outre, il a également relancé Fendi et créé le nom de marque Karl Lagerfeld, qui porte son nom: il a continuellement exporté son talent et son esthétique soignée vers le monde de la mode.

En 1965, la maison de couture italienne FENDI a demandé à Karl Lagerfeld d’être le principal créateur, responsable du design de la fourrure, de la mode et des accessoires. À l’instar de CHANEL, FENDI a signé un contrat à vie avec Karl Lagerfeld, qui travaille depuis 54 ans chez FENDI et dont le logo double F est également devenu un symbole classique de sa marque.

Beaucoup de gens qui ne connaissent pas le monde de la mode ne savent probablement pas que Karl Lagerfeld est toujours un bon photographe. Il a dit un jour: « Si je ne fais pas de mode, je pourrais peut-être aller en photographie parce que je l’aime. »

Il adore sa carrière et aime basculer entre différents rôles. Un vieil homme de plus de 80 ans, jusqu’à la fin de sa vie, donne encore au monde quelque chose de spécial et d’innovation. Une telle personne est devenue un symbole que le monde de la mode ne s’épuisera jamais.

Karl Lagerfeld a déclaré dans une interview aux médias à propos de l’enterrement: Je ne veux pas être enterré, mais je veux être incinéré, laisser une partie des cendres et des cendres de la mère ensemble, ainsi qu’une autre partie des cendres et de la Choupette du chat ensemble.

Lors du prochain grand spectacle, il n’y en aura plus sa silhouette quand il sera fermé. Depuis lors, il y a eu un designer légendaire au paradis, et un CHANEL a été ajouté à la garde-robe de Dieu.

 

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la Chute de la Superstar de la Mode

Le 19 février, l’annonce de la mort du directeur artistique de Chanel, Karl Lagerfeld, à Paris a choqué de nombreuses personnes. Auparavant, il n’avait aucune nouvelle de son malaise physique sur Internet et tout le monde est choqué par la nouvelle de sa mort. Karl Lagerfeld a toujours été surnommé « l’empereur César dans l’industrie de la mode », ce qui montre toute l’importance de sa position dans le monde de la mode.

Né à Hambourg en Allemagne en septembre 1938, Karl Lagerfeld est un créateur de mode de renommée mondiale. À l’âge de 14 ans, la famille s’installe à Paris et y termine ses études. Il est non seulement un bon créateur de mode, mais également un photographe célèbre. Il a non seulement photographié les photos et les catalogues promotionnels de Chanel, mais a également organisé sa propre exposition de photographies. Il a toujours une allure énergique, maîtrisant l’allemand, l’anglais, le français, et l’italien, il aime à la fois la culture traditionnelle et les éléments de la mode moderne. De nombreux médias l’ont salué comme «le représentant de la Renaissance contemporaine».

En parlant de Karhttp://pic.chinasspp.com/quan/NewsImg/736e10de582ab051832.jpgl Lagerfeld, le premier reflet dans ma tête est toujours l’image classique du directeur artistique de Chanel: porter des lunettes de soleil, tenir l’é ventail et traîner derrière lui une natte. Son image de collocation classique en noir et blanc, toujours changeante, occupe les positions domi nantes du cercle de la mode depuis des décennies.

« La vie professionnelle et à haute vitesse est une des choses très saines. Je ne trouve l’inspiration que lorsque je me concentre sur mon travail. Je ne crois pas que rester assis à ne rien faire ne vous donnera une source d’inspiration constante. » Il a dit souvent.

CHANEL est une célèbre marque de luxe. Après le décès de Karl Lagerfeld, Chanel a officiellement publié une déclaration dans laquelle il confirmait le décès de Lafayette et avait déclaré: M. Karl Lagerfeld est un homme très créatif qui a amené Chanel beaucoup de choses nouvelles pendant son mandat, son imagination infinie et son intuition artistique ont été bénéfiques pour Chanel, qui a fait de CHANEL une place de choix dans le secteur de la mode.

Le nom de Karl Lagerfeld est lié à CHANEL. Il y a trente-six ans, il a signé un contrat à vie avec CHANEL, qui a réussi à faire revivre cette ancienne marque de luxe française, qui faisait de CHANEL l’une des marques de mode les plus rentables au monde. Dans son documentaire personnel « Lagerfeld Confidential », il rappelle cette période: « Quand j’ai repris CHANEL, CHANEL était une belle endormie. Ce n’était même pas une belle. »

Le fondateur de CHANEL, Coco Chanel, est décédé en 1971. De 1978 à 1983, il y a trois designers de CHANEL, tout le monde avait l’impression d’être une simple marque française et les ventes n’étaient pas satisfaisantes.

En 1983, le président du design de l’époque, Alain Wertheimer, avait invité Karl Lagerfeld à diriger le design, ce qui lui a permis de briser les doutes des gens lors du premier défilé de mode de CHANEL. Karl Lagerfeld a parfaitement démontré l’essence élégante de Coco Chanel, en a amélioré la proportion, incorporant de manière appropriée des éléments sportifs et rock, a attiré beaucoup de jeunes et a fait progresser la fabrication sur mesure haut de gamme, permettant à Chanel d’adopter un style moderne et élégant.

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la Culture de Clown

Oui, c’est vrai. Quant à savoir pourquoi le « clown » est soudainement entré en contact avec « la terreur », le problème est plus compliqué. Mais ce dont nous pouvons être sûrs, c’est que, tout au moins au moment de la parution de « Oncle McDonald » dans les années 1960, l’image du clown n’est pas devenue synonyme de « terreur » dans les cultures européenne et américaine. Sinon, McDonald’s est devenu un parc à thème depuis longtemps et non un restaurant à service rapide qui attire des centaines de millions de clients et qui est populaire dans le monde entier.

L’image de ce clown dans le film est vraiment choquante et horrible. En revanche, dans les films antérieurs à 1980, l’expression des mouvements du corps du clown et l’expression de la tristesse sont bien plus grandes que le gros plan du visage et le regard joyeux, de sorte que le lien entre « clown » et « terreur » peut être établi. Ce n’est pas surprenant. Après que l’image de « clown » ait subi le baptême du réalisme et la trempe de divers types de films d’horreur, elle doit atteindre de nouveaux sommets et remplir de nouvelles tâches afin de répondre aux besoins et aux attentes du public.

Le traitement des clowns est également très différent selon les pays.

À ce stade, le sens et l’extension du clown ont été continuellement élargis et sont finalement devenus un concept qui existe dans tous les contextes culturels. Cependant, une telle interprétation est étroitement liée au statut social et à la psychologie culturelle du clown aux États-Unis et dans des pays européens typiques, alors que d’autres régions et pays sont différents et souvent plus intéressants.

En Russie, par exemple, le statut social du clown, son éducation et ses revenus sont très élevés, de nombreux interprètes de clown célèbres ont étudié dans des écoles de théâtre ou de cirque et ont suivi une formation professionnelle de longue durée. L’artiste de performance russe Yuri Vladimilovich Nikulin est un acteur de clown. Le jour de la mort de Nikoulin, le président Eltsine a personnellement annoncé cette information à la télévision et a organisé de grandes funérailles nationales, ce qui est presque inimaginable ailleurs dans le monde. La Russie a même formé une culture unique autour des clowns, du cirque au champ de bataille en passant par le théâtre de ballet, où les clowns sont partout.

Balzac a écrit dans son article: « Les sociétés ne prennent que des clowns pour le plaisir, pas d’autres exigences, elles les oublient en un clin d’œil. Tout dans le monde a ses propres règles: les diamants qui ne sont pas polis depuis longtemps ne peuvent pas être un peu gênants. Les articles populaires sont fins, étranges et voyants.” Bien que cette phrase ait une signification ironique, elle montre précisément l’image changeante du clown.

Tous ces éléments prouvent également le statut historique du clown et sa connotation culturelle changeante; cela ne peut pas empêcher la curiosité des gens, à quoi ressembleront les clowns après des décennies? Quel rôle vont-ils jouer à nouveau?

 

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l’Image de Clown Classique dans les Films

Parallèlement, le réalisateur suédois Ingmar Bergman a également découvert la situation tragique du cirque et le traumatisme mental du clown à peu près au même moment. Puis il prit un film au nom de « La nuit du clown », montrant la douleur et la contradiction dans son cœur, et indiquant l’orientation de la création future de Bergman.

L’image du clown n’apparaît pas seulement en Occident, et il n’apparut pas seulement dans les années 1950, lorsque le réalisme était endémique. En anglais, le clown peut être « Clown » ou « Joker », et la différence entre les deux n’est pas minime: le premier fait référence à un comédien du cirque et le dernier était Jester, qui est devenu un peuple de la cour après la révolution bourgeoise occidentale.

Parmi toutes les œuvres cinématographiques et télévisuelles, le clown de la série Batman est la plus image distinctive des clowns du type Jester. Même lorsque nous avons mentionné le « clown » dans le film, la première chose qui me vient à l’esprit est ce méchant classique qui oppose Batman. Cependant, le clown joué par Jack Nicholson à la fin des années 1980 est différent du clown joué par Heath Ledger plus tard. L’interprétation de l’image de clown par les deux représentations est assez différente en raison de la différence entre le style du réalisateur et le type de scénario.

Pour la version 1989 de « Batman », le film a été réalisé par Tim Burton, des chauves-souris mystérieuses, des clowns terribles, des églises lugubres, des sculptures de pierre horrifiées et des jungles profondes, tous les éléments et Le film « Edward Scissorhands », « Corpse Bride » de « Tim Burton », « Le cauchemar avant Noël » et d’autres films sont évidemment accompagnés du film personnel de Tim Burton. Par conséquent, ce film « Batman » raconte en fait l’histoire d’un super-héros: la proportion d’action et d’arts martiaux dans le film est bien inférieure à la terreur. Et Jack Nicholson a très bien capturé ce trait. Alors il s’est transformé en un magnat industriel de mauvaise humeur qui est tombé dans le bassin d’acide sulfurique puis a ressuscité miraculeusement, c’est vrai un pur fou. On peut voir que dans la version de « Batman » de 1989, le scénariste ne veut jamais ne dirige pas l’apparence du personnage vers le clown – par exemple, la bouche retournée, comme la peau blanche et les cheveux verts.

Certaines études pensent que ce phénomène appelé « phobie des clowns » n’a cours que depuis les années 1980 et le « coupable » à l’origine de ce phénomène culturel et psychologique est une œuvre littéraire – le film « It » de Stephen King. Par coïncidence, cette œuvre a été adaptée au cinéma en 1990 et est devenue un classique des films d’horreur de cette époque. Au début du film, le « clown » a tué une petite fille et évoqué le souvenir d’un bibliothécaire dans son enfance. Cependant, le film n’a pas révélé la vérité de l’incident d’un point de vue criminel, mais un caprice, le clown est devenu une grosse araignée et les gens ont finalement tué l’araignée ensemble, et la ville est revenue au calme.

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Connaissez-vous le Clown?

Halloween approche, hilare, horrible, mystérieux « clowns » sont devenus les protagonistes de différents parties, et l’incident de « clown pervers » qui a balayé l’Europe et les États-Unis a récemment donné à la police un mal de tête, mais il a également fait que les gens ont un nouvelle pensée pour le clown. Tout le monde a une interprétation différente de l’image du clown: elle provient du film mais aussi de la vie.

Le clown, une image qui dure pour toujours sur l’écran. Ils ont généralement de beaux costumes et des expressions exagérées.Ils font toujours ce genre d’acte mignon, mais ils montrent souvent un chagrin sans fin dans le noir. Cependant, les temps ont changé et les gens sont différents. Je préfère ceux qui sont habillés avec des clowns simples, comme un béret français, avec une expression riche. Certaines personnes trouveront un peu de tristesse dans l’expression du clown, d’autres sentiront un peu d’horreur, d’autres vont prendre une carte et vous dire que tout ne doit pas être pris au sérieux, soyez juste heureux.

Un jour, le joyeux clown a commencé à pleurer

À partir de la jeunesse du cinéma, l’image du clown a commencé à apparaître sur l’écran. Son image a depuis longtemps dévié de la catégorie purement drôle et comique et tous les films ont suscité la sympathie du public en exprimant les deux côtés du clown.

Par exemple, le réalisateur suédois Victor Sjostrom est un film produit par MGM à Hollywood, aux États-Unis, qui a giflé sa gifle et dans lequel le scientifique protagoniste a perdu ses résultats scientifiques à vie parce qu’il a été trahi par sa femme et est finalement tombé. Le cirque était giflé tous les jours et ne faisait que rire pour les riches. Par exemple, le réalisateur suédois Victor Sjöström a produit le film « He Who Gets Slapping » au studio américain de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer. Dans le film, le scientifique protagoniste a perdu les acquis scientifiques de sa lutte pour la vie, et finalement le cirque a été giflé tous les jours, dans le seul but de gagner les riches. Finalement, le cirque a été giflé tous les jours, seulement pour gagner les riches.

Cependant, l’image de clown la plus célèbre d’Hollywood dans les années 1920 et 1930 était celle de Chaplin dans son film Circus. C’est aussi la combinaison la plus réussie d’images «Wanderer» et «Clown» de Chaplin. Un examen plus attentif révèle qu’il existe un lien inextricable entre les traits de mime de Chaplin, les performances amusantes du corps et même la composition des personnages du film muet.

Depuis les années 1950, le réalisateur italien Fellini a approfondi l’image du clown. Par exemple, dans son film « The Road », son travail classique qui a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, la fille Jessie Mina est devenue clown parce que sa mère était pauvre et a dû vendre ses enfants à des artistes errants. La façon dont les artistes errants traitaient les filles était aussi très grossière et ne s’en souciait pas du tout. Tout cela constitue une histoire extrêmement tragique, découlant des conditions de vie difficiles du clown.

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Enfants de Mode III

Les gens disent souvent, si vous voulez être célèbre, le plus tôt sera le mieux. Cette phrase convient aux enfants si populaires sur Instagram que d’innombrables personnes aiment.

3 Prince: Le petit prince du chapeau, le petit prince de la mode c’est lui. Veste en jean décontractée + T-shirt de lettres + bonnet, Avec une paire de lunettes de soleil regardant au loin, il fait des poses professionnelles, très cools, si mignonne, ça doit être un garçon!

Le petit Prince et sa mère partagent un compte social qu’ils appellent « The Dream Team », mais la plupart des comptes la majeure partie du contenu partagé sur le compte est l’usure de Prince et a déjà attiré l’attention de plus de 8 000 fans.

En général, le style personnel de Prince est celui des États-Unis, avec quelques éléments hip-hop, et les sweat-shirts et les t-shirts conviennent aux petits garçons espiègles, mais aussi aux manteaux de fourrure et aux pantalons de cuir.

Ce qui est plus intéressant, c’est que Prince est très talentueux en photographie, de la pose à l’expression, et ressemble beaucoup à un modèle professionnel. Que ce soit une expression sans indifférence, ou une pose légèrement froncée, même ou être une charmante expression d’un clin d’œil, très qualifiée et professionnelle.

En ce qui concerne le logo de mode personnel de Prince, ce sont certainement les chapeaux qu’il a portés. La casquette de baseball de style sport, le beau chapeau de cow-boy, la casquette plate élégante, designé avec beaucoup de logo, un tel chapeau à la mode, le petit garçon n’est pas un problème à contrôler, il n’est pas du tout pire que les grandes stars dans les photographies du magazine de mode.

Mais après tout, c’est encore un enfant. Même si c’est très cool et professionnel quand photographier, c’est quand même bizarre quand il s’agit d’une glace. Mais une fois que il rencontre de la crème glacée, il ne peut toujours pas empêcher de révéler l’expression gourmand. Est-ce que t-il très mignon?

Il doit être une star incontournable du secteur de la mode, peut-être dans quelques années, le petit Prince apparaîtra sur les défilés des grandes marques de luxe!

4 Si vous ne travaillez pas dur, votre goût de la mode pourrait ne pas être aussi bon que celui d’un bébé

L’ère des médias rend la communication plus facile. En plus des trois représentants des enfants à la mode que je viens d’introduire, il y a une grande vague de enfants à la mode sur le site de réseautage social. Ils sont aussi des personnels de mode avec style très personnels, ils assortissent habilement les costumes et les accessoires. Oncles et tantes, si vous ne travaillez pas dur, je crains que le goût de la mode ne soit pas aussi bon qu’un bébé. Enfin, je vais vous présenter quelques-uns des enfants les plus populaires sur Instagram, allez apprendre ensemble!

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Enfants de Mode II

2 Coco: chapeaux, lunettes de soleil, grosses chaînes en or, les accessoires que vous pensez vulgaires, mais cette petite fille les porte très à la mode.

Les amis qui font attention aux informations sur la mode ont peut-être vu cette petite fille dans les journaux ou dans la rue. C’est une enfant de 7 ans, Coco qui vit à Tokyo, au Japon. Son compte Instagram compte maintenant plus de 450 000 personnes, ce qui en fait un véritable Fashionista sur le Instagram. Le tremblement de terre de Fukushima aurait eu lieu après  trois mois de la naissance de Coco. Ses parents s’établirent à Tokyo avec Coco et ouvrirent un magasin de mode à Harajuku. Coco a grandi dans la « pile de vêtements » et lui a ouvert la porte de la mode.

En parcourant son compte social, vous pouvez sentir le style de rue fort de Harajuku, qui est le style personnel qu’elle a grandi dans la région de Harajuku et son édification à long terme. Ces vêtements colorés, ou de type oversize, peuvent être parfaitement contrôlés par elle. Et l’avez-vous découvert? Les collocations de Coco, même si elles sont directement copiées sur des adultes, conviennent également, on peut dire que son style est assez mature.

Utilisez le t-shirt Gucci Logo, très populaire ces deux dernières années, avec un pantalon à bavette, et utilisez une veste en coton aux fleurs apparemment ringard avec le manteau métallique populaire de cette année, celles-ci sont portées sur Coco, c’est tres à la mode. Je dois admirer la capacité de contrôle des vêtements de la petite fille.

La capacité de choisir et de contrôler des accessoires de la petite filles est particulièrement admirable. Les chapeaux et les lunettes de soleil sont ses articles de mode très importants, la casquette en coton vert vif, le chapeau tricoté de différente couleur, la casquette de baseball décontractée, le béret français, etc., et beaucoup de styles de chapeaux. Les lunettes de soleil ressemblent davantage à son logo personnel, les lunettes de soleil papillon exagérées, les miroirs à lentilles de couleur, les lunettes de soleil noires, les lunettes de soleil en strass blingbling, rien n’est ce qu’elle n’ose pas essayer.

Même les chaînes de lunettes et les colliers en métal que de nombreux adultes n’osent pas défier ne posent pas de problème à la petite fille, s’il y a un sens de hip-hop?

Si vous pensez que les collocations de Coco dépendent ses parents, alors vous la sous-estimez, elle choisit souvent les costumes qu’elle porte en fonction de ses propres préférences et elle connaît bien toutes sortes de poses cools. Même les photos téléchargées sur le compte instrgam doivent passer par son consentement, elle est vraie une petite adulte.

Mais n’oubliez pas, la petite Coco est juste une gamine de 7 ans. Comme vous pouvez voir son nom « pinkprincess » sur Instagram, elle aussi aime la couleur rose comme toutes les petites filles. Elle n’a pas non plus de résistance à la nourriture, ce contraste est si mignon par rapport aux photos précédentes.

 

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Enfants de Mode I

Bien que certains de leurs combinaison du habillement soient associés par leurs parents, les enfants ont déjà consciemment intégré leurs préférences dans la tenue, s’il y aura quelques blogueurs de mode célèbres dans le futur d’entre eux, je ne serai pas surpris du tout. Et je ne vous fais pas peur, jetez un coup d’œil à leurs comptes sociaux, je pense que votre goût de la mode n’est pas nécessairement meilleur qu’eux!

1 Elle: Double chignons mignons et épingle à cheveux, élégant et mignon

Si vous estimez que le style de vêtement de Coco est trop mûr et manque d’innocence enfantine, la petite Elle maintenant présenté est peut-être celle que vous préférez. La mère de petite Elle était à l’origine une femme de la mode très habile à s’habiller. Elle a créé un compte social pour mettre à jour sa fille Elle, son fils Ever, ainsi que ses propres vêtements et détails de la vie. Elle a déjà gagné l’attention de plus de 94 000 fans. Surtout la petite fille Elle, très populaire.

Dans l’ensemble, le style personnel de Elle est très a la mode, mais il y a des innocences mignonnes de l’enfant, ce qui sont plus acceptables pour les adultes et les enfants. Elle peut porter un manteau moelleux et des lunettes de soleil avec des verres réfléchissants, très à la mode. Le costume de sport imprimé de cactus est évidemment plus approprié pour les enfants vifs et actifs (ce petit garçon veut faire quoi? ), très mignon et plein d’innocences des enfants.

Et pour beaucoup de parents qui ne savent pas comment habiller leur propre joli bébé, la tenue de Elle peut vous donner une bonne référence. Beaucoup de ses costumes sont de type polyvalents et pratiques. Maman et papa inexpérimentés peuvent copier n’importe quelle tenue de Elle pour créer un enfant très stylé et de personnalité. Par exemple, toutes sortes d’imprimés, ou de lettres des pulls, sont douces et confortables, c’est très confortables à porter pour les enfants, et ils sont faciles à assortir, vous pouvez choisir un pantalon ou une jupe, très à la mode, ce qui convient particulièrement aux « paresseux » ou aux parents qui ne comprennent pas la mode.

Les personnes fameuses de la mode ont fondamentalement leur propre logo, mais Elle n’y fait pas exception. Son plus caractéristique est les chignons et l’épingle à cheveux adorable. Les cheveux bouclés de petite Elle peut-être hérités de sa mère, avec un rouleau très moelleux. Elle met souvent ses cheveux sur sa tête de deux chignons, en particulier la double épingle à cheveux, qui est si mignon!

En fait, il n’y a pas beaucoup d’accessoires pour les enfants. Mais Elle a déjà trouvé le plus approprié, à savoir une variété d’épingles à cheveux mignons. Le favori de la petite fille est peut-être le style de l’oreille du chaton, l’épingle à cheveux rose avec une robe rose, l’épingle à cheveux rouge avec la veste de jean et une paire de lunettes de soleil de couleur contrastante, l’épingle à cheveux nacrée avec une jupe de ballet blanche, elle aime bien toutes sortes d’épingles à cheveux comme ça.

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Vieillard de Mode II

Concepteur Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, célèbre couturier de mode allemand né à Hambourg en 1933, est surnommé César le Grand au sommet de la mode, qui marche au sommet de la mode. Il est le directeur artistique de la célèbre marque de luxe CHANEL et est responsable du design créatif de sa propre marque au même nom et d’une autre marque de mode, FENDI. Cette capacité super puissante et ses talents créatifs illimités l’ont rendu unique dans le monde de la mode.

Quand il s’agit de Lagerfeld, la première réaction dans l’esprit des gens est toujours son expression sérieuse, ses lunettes de soleil à monture noire, ses tresses argentées attrayantes, ses chemises de costume méticuleuses et ses gants en cuir amusants.

Dans sa conception, on peut voir l’évolution des styles de styles différents, comme son amour de la tradition et l’idée du futur. Ces vêtements sont élégants classiques comme le marque CHANEL et l’audace avant-gardiste de FENDI. Peu importe le type que vous aimez, vous pouvez trouver votre propre style de la mode de Lagerfeld.

L’opinion publique et les critiques des dernières années ne manquent pas de douter de cet homme de près de 100 ans. La critique du « classique est plus que suffisant, le manque de mode » est apparue à plusieurs reprises dans le style de CHANEL. Dans la série d’ateliers à la main Paris-New York 2019, Lagerfeld utilise la couleur d’or et présente le style égyptienne exotique que vous ne pouvez pas imaginer avec de l’or brillant. Les éléments les plus populaires des bijoux incrustés, des graffitis artistiques et des symboles totémiques contrastent avec le tweed rétro, créant une nouvelle vitalité qui mélange des éléments traditionnels à des éléments innovants, et c’est la combinaison parfaite de classiques et de tendances. Après avoir lu cela, n’admirez-vous pas ce « César empereur dans le monde de la mode »?

La personnalité victorieuse de Lagerfeld a fait de lui un exploit dans divers domaines, il adorait la photographie, il a donc lancé une exposition photographique privée, il a également été directeur de la conception du Festival international de la photographie de mode de Hyères et a également enseigné à des étudiants.

Parce qu’il aime lire, il a ouvert à Paris un livre intitulé 7L, qui couvre tous les domaines de son intérêt: la mode, la photographie, la littérature, la publicité, la musique, la mythologie, l’art architectural et même ses propres best-sellers. Karl Lagerfeld Guide de perte de poids. C’est incroyable! Il est aussi une personne de perte de poids, tous pour son amour, il veut porter le costume étroit conçu par son ami Hedi Slimane, un homme de 70 ans qui a perdu 90 livres de graisse.

Lagerfeld a dit: « Je ne changerai jamais en raison de l’orientation du marché. Je pense que les gens doivent être absolument fidèles à eux-mêmes. Répondre aux préférences des autres est une chose très dangereuse, je ne peux donc faire que ce que j’aime et espérer que tout le monde puisse apprécier ce que je fais.”

En fait, à part les célébrités connues dans le monde, il existe de nombreux vieillards ordinaires vêtus de mode dans notre vie ordinaire. Béret homme noir vintage élégant, et avec une chemise bleue, simple et généreux.

Jetons un coup d’œil à ces détails vestimentaires, mailles rétro, contrastes audacieux, combinaison de laine et fourrure, le mélange de divers éléments est très beau.

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Modèle de la Mode pour Toujours

Modèle de la mode — Carmen Dell ‘Orefice

Le modèle de travail ne convient-il qu’aux jeunes? La plupart d’entre nous semblent avoir exprimé des doutes à ce sujet, mais lorsque le problème se pose, quelqu’un se lève toujours et vous dit à leur manière que ce n’est pas le cas. Par exemple, la grand-mère américaine née en 1931, Carmen Dell ‘Orefice, est le mannequin le plus populaire de nombreuses défilés de la mode. Elle a présenté beaucoup de légendes du monde de la mode.

Depuis sa première apparition sur la couverture de Vogue en 1945, Carmen a conquis le monde de la mode avec son apparence exquise et son gaz puissant. Elle a fait la couverture du magazine Vogue six fois et a servi de modèle publicitaire cosmétique à quatorze reprises.

En janvier 2013, Carmen, âgée de 82 ans, a été invitée pour la dernière à la Fashion Week parisienne, ce qui est pleine du tempérament de la reine, ce qui semble donner l’illusionaux gens qu’elle est toujours aussi jeune qu’elle ne l’était dans les années 50 et elle ne manque pas d’élégance et d’indifférence des vicissitudes de la vie et du détachement.

Cette beauté légèrement agressive et forte est accompagnée d’une élégance féroce qui occupe la vision des gens depuis plus de 60 ans. Quelle que soit sa forme, Carmen est capable de démontrer un haut niveau de contrôle et de lui donner une qualité élevée, aussi longue et fiable qu’elle est.

Parce qu’elle connaît bien, il ne suffit pas de compter sur l’apparence dans le secteur extrêmement concurrentiel de la mode. Carmen a toujours maintenu le professionnalisme avec lequel les modèles professionnels sont difficiles à maintenir. on a entendu plus d’une fois dire: « Chez elle (Carmen), vous ne pouvez pas entendre se plaindre de douleur au pied ou de manque de sommeil. » Son sourire est toujours chaleureux et lumineux et elle surpasse les jeunes modèles avec l’attitude professionnelle soigné, humble et ponctuel.

Carmen a insisté sur la persistance de sa vie et son professionnalisme méticuleux non seulement pour donner une bonne leçon aux jeunes mannequins, mais également pour que les gens sachent que l’attitude de vivre sincèrement chaque jour est pleine de la magie de la jeunesse éternelle. Tout ce qui rend nous admirer son charme de mode et aimons son attitude envers la vie.

Quand elle a été félicitée par le monde entier, elle a un jour déclaré calmement: « J’ai 87 ans cette année, je suis super cool et j’ai passé les 70 dernières années comme toujours. » Quelle réponse directe et sincère, et la philosophie de la mode qui a précipité pendant près de cent ans semble être de retour à l’essentiel. Je viens de vivre selon mes habitudes « cool » – l’âge n’est pas un obstacle, la mode est la vie elle-même.

En fait, chaque étape de la vie est intéressante, pleine de vitalité, la mode et le tempérament ne sont jamais liés à l’âge. Le courage, l’expérience, la persévérance et l’attitude jeune de certaines personnes sont au-delà du pouvoir du temps.

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